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作家の酒尾晃一は、自然が長い時間をかけ生成した素材と、人の手で漉かれた和紙を対話をさせながら作品へと昇華させてきた。中でも、砂浜で見つけた貝殻を砕いて和紙に埋め込む手法は、彼の創作の核を成す表現となっている。…

雨上がりの道に残った水たまりは、空や建物を映す鏡であると同時に、油膜の薄い層が生む虹色の小さな風景でもあります。青、紫、緑、黄、赤が隣り合いながら揺らぐ表情は、自然が偶然につくった抽象画のようです。…

壁面を這うヘデラの葉は、静かな動きの連続として目に入ります。茎から左右へ伸びる葉脈、重なり合う葉の輪郭、光を受けて薄く浮かぶ凹凸。その一枚一枚を鉛筆で写生することは、植物の形を記録するだけでなく、緑の部屋に流れる時間を読み取る行為でもあります。…

「オタノカケラ」は、焼成によって生まれた陶片を一つひとつ観察し、異なる表情を持つ断片を組み合わせて、新しい風景として立ち上げる作品です。なかでも、釉薬が器の表面を伝って流れた跡は、偶然の線でありながら、見る人に水の動きや時間の経過を想像させます。…

商店街のアーケードは、雨や雪をよけるための設備であると同時に、町の時間を支えてきた大きな構造物です。屋根を支える鉄骨、連続する柱、透明な波板、看板を取り付けた金具には、商店街が歩んできた歴史が刻まれています。…

川辺に立つと、水が石をすり抜ける音、流れが岸に触れる音、遠くの鳥や人の気配が重なって聞こえてきます。こうした環境音に耳を澄まし、決められた旋律ではなく、その場で生まれる声を重ねていくパフォーマンスは、風景を身体で受け止める試みです。…

神社の階段に落ちる木漏れ日は、同じ場所に現れる光でありながら、季節によって形も位置も大きく変わります。樹木の葉がつくる小さな明暗、石段の傾斜、太陽の高さ、参道を囲む建物や鳥居の影が重なり、一日の中にもゆっくりと移動していきます。…

使われなくなった線路には、時間の流れが静かに積もっています。錆びた鉄の表面、枕木の割れ目、雨水のたまり、そしてレールに広がる苔。その緑は一色ではなく、湿り気や光の角度によって黄緑、青緑、深い緑へと細やかに変化します。…

自宅の庭で育てた野菜は、食卓に並ぶまでの時間も含めて、季節の記憶を宿しています。トマトの赤、ピーマンの緑、オクラの星形、タマネギの同心円。包丁を入れた瞬間に現れる断面には、育った環境や水分、種の配置が静かに表れます。…

日本の古い蔵は、白い漆喰の壁によって外界と隔てられてきた。屋根瓦の重みや地盤の揺れ、風雨との長い対話の末、塗膜は少しずつ表情を変えていく。剥がれ落ちる一かけらは単なる老朽化ではなく、歴史と環境が刻んだ痕跡でもある。美術家のKoichi Sakaoは、その剥がれ方そのものを「描くべき対象」として捉えてきた。…