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作家の阪尾好一（さかおこういち）が進めるプロジェクト「オタノカケラ」は、割れた陶器の破片に新たな命を吹き込む表現活動です。暮らしの中で割れてしまった湯呑みや皿、使われずに眠っていた陶片などが、作家の手元へ少しずつ集まってきます。陶片の破面にやすりを当てて模様を彫り込んでいくという、他に類を見ない静かな試みが続けられてい…

新潟を流れる信濃川や阿賀野川、その支流に至るまで、この土地には大小の川が張り巡らされている。水は目に見えるかたちで風景を変えてきたが、同時に目には見えない音の風景もまた、そこに住まう人の中に静かに蓄積されてきた。坂尾浩一はそうした目に見えない記憶に着目し、川の音を採集して絵の具で描くという独自の表現を試みている。…

街灯の下にできる影の形は、季節とともに静かに変わっていきます。同じ場所、同じ光源であっても、春の若葉、夏の濃緑、秋の落ち葉、冬の雪と、地面に落ちるシルエットは少しずつ表情を変えていくからです。画家・写真家として活動するアーティストが続ける「町の記憶プロジェクト」は、そんな夜の風景に潜む微細な差異を丁寧に拾い上げる試みで…

坂尾幸一は、記憶と場所に寄り添いながら、わたしたちの周りにある小さな出来事をすくい取る表現を続けてきました。都市の建築物や建物のすき間に目を向けると、植物が静かに根を伸ばしている光景に出会うことがあります。緑の部屋プロジェクトは、普段は見落とされてしまうそうした動きに焦点を当て、観察を通して環境と生命の関係を浮かび上が…

日本の里山や道端には、かつて蚕糸業や養蚕の名残で植えられた桑の木が今も静かに残っている。収穫されることなく放置された桑の実は、熟すままに地面へ落ち、黒紫色の染みを作っては消えていく。作家の阪尾好一は、そんな見過ごされがちな果実に目を留め、摘み取ってジャムを炊き、その色を記録するという小さな実践を重ねている。…

新潟県を拠点に活動する美術家の坂尾幸一は、日常の中で見過ごされがちなかけらを集め、新しい意味を宿す作品へと生まれ変わらせてきた。その中でも「オタノカケラ」は、陶器の欠片や割れた食器、廃棄される予定の建材などを格子状に丁寧に配置し、透かし窓のような光の彫刻を生み出す独自の表現として知られている。破片一つひとつが持つ傷跡や…

新潟を拠点に活動するアーティスト・坂尾興一は、土地の記憶を芸術として昇華させる作品を数多く手掛けてきました。代表作のひとつが、新潟水の記憶プロジェクトです。これは単なる造形表現ではなく、地域の川と人々、そして自然エネルギーを結びつける実験的な試みでもあります。…

銭湯の壁や床に残るタイルは、長い時間を静かに受け止めています。青や白の釉薬、目地の黒ずみ、欠けた角、細く伸びるひび割れ。その一つひとつは、建物の老朽化を示すだけでなく、そこに通った人々の暮らしを想像させる痕跡です。…

朝の光がまだ低く、空気に夜の冷たさが残る時間、壁面に張られたクモの巣は一時だけ別の表情を見せます。細い糸に付いた朝露が小さな水滴となり、周囲の草木や建物の色を映しながら、目に見えにくい構造を浮かび上がらせます。 Otanokakera Po Pianwo Fuki Jiemeta Xiao Daono…

庭の石畳や古い石垣、階段の段差の隙間には、驚くほど多様な苔が静かに根づいています。日陰が長く保たれる場所、湿気が残る北側の基礎部分、朝露が乾ききらない早朝の時間帯に目を向けると、淡い緑色の絨毯のような群落が広がっていることに気づきます。…