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川辺に群生するヨシは、風に揺れ、水面の光を受けながら季節の変化を映しています。その茎を切り出し、内部の状態を確かめ、息を吹き込める笛へと整える作業は、植物と場所に触れる制作です。…

街を歩いていると、赤い消火栓や古い送水口の表面に、褐色のサビが複雑な模様を描いていることがあります。雨、水、空気、金属の時間が重なって生まれたその形は、偶然の絵画のようでありながら、設置された場所の記憶も静かに抱えています。 Luno Bu Wupurojekuto Bi Miannoshidano Yeno Bao…

雨の日、窓ガラスをゆっくりと流れる水滴。その一粒ずつが描く線は、誰も意図せず現れる無名の軌跡です。私は長い間、その線の流れを目で追い続けてきました。上から下へ、重力に従いながらもガラスの表面の状態に応じて枝分かれし、合流し、消えていく。まるで時間がそのまま視覚化されたかのようなその動きを、できることなら留めたいと思った…

新潟県内外の木造家屋が建替えや解体の時期を迎え、長年住み継がれてきた床板が姿を消すケースが増えています。作家・阪尾功一はそのような現場で、職人や地域の人々と協働しながら床板を一本ずつ丁寧にはがし、目に見える節や年輪、木目の凹凸を採取してきました。…

新潟県や東北の里山では、田植えの終わった初夏から秋にかけて、水を張った水田が一面鏡のようになります。風のない夕暮れ時、空のグラデーションがそのまま水田の水面に反射し、上と下が連続した一幅の絵のような光景が生まれます。畦道に立つと、足元から空までの奥行きが圧縮されたような感覚に包まれ、刻々と移ろう光を五感で受け取れる稀有…

落ち葉を地面からひとつずつ拾い上げ、紙の上に静かに並べ、真上から太陽光を当てる。カメラのレンズを一切使わない造形でも、ものの輪郭や葉脈までもが浮かび上がる。フォトグラムと呼ばれるこの技法は、光と影と対象物が出会う一瞬を、そのまま印画として残す行為だ。化学的な現像過程を経る点は銀塩写真と共通しているが、被写体をカメラの前…

坂尾幸一の作品群の中でも、オタノカケラは土と炎のあいだに潜む微細な現象に注目する試みです。陶片に走った一本のひびは、素材が持つ記憶のようなものであり、作家はその記憶を壊すのではなく、意図的に表面に刻み直すことで新しい表情を生み出します。本稿では、焼成という最終工程を迎える前の段階に焦点を当て、ひびの入り方やその形状が陶…

新潟を拠点に制作を続ける作家・Koichi…

新潟の旧市街を歩くと、かつてこの路地には煉瓦造りの蔵が並び、雨風に晒されて少しずつ色を変えていった壁があったと店主が語ってくれたことがあります。画家・酒井晃一が手がける町の記憶プロジェクトは、そんな失われゆく色彩と質感の記憶を、パステルという柔らかい画材で丁寧にすくい上げる試みです。…

作家の坂尾幸一が続けてきた「緑の部屋プロジェクト」は、室内に置かれた鉢植え植物を、共同制作のパートナーとして見つめ直す長期的な試みです。都市の中で失われがちな緑との関係を、植物の葉や茎に刻まれた記憶を通じて再生することを目指してきました。…